“Sono stati due anni in cui ho ritrovato la gioia e la voglia di recitare nuovamente dopo un periodo personale di stop. La professionalità e il clima che si respira, a parer mio sono unici: una realtà che mette al primo posto il "rapporto umano".”
— Chiara Malpezzi, 62 anni · IT Company
“Il corso di teatro base di quest'anno è stato senza dubbio "leggendario". Ho apprezzato l'approccio dell'insegnante, che con diverse attività ha saputo condurci alla scoperta del teatro in maniera giocosa e attenta. Si è creato un gruppo affiatato, che ha reso più semplice e naturale mettersi in gioco. Lo consiglio sia a chi vuole coltivare un hobby sia a chi vuole proseguire con una formazione più specifica.”
— Sara Spinelli, 33 anni · Corso Base
“Facevo teatro 20 anni fa a livello amatoriale ma senza aver mai studiato. Adesso, dopo 8 mesi di corso, posso dire di essere cresciuto parecchio, più presenza scenica, più gestione delle emozioni. Grazie alle lezioni della maestra, Roberta Crivelli, si è creato un gruppo affiatato con il quale il percorso risulta ancora più piacevole. Percorso che sicuramente continuerò il prossimo anno.”
— Francesco Terrasi, 45 anni · Corso Base
Il primo passo è gratis
Vieni a fare teatro per 3 ore. Gratis.
Senza decidere niente. La maggior parte di chi viene, torna. Se poi vuoi iscriverti: da 150€ per il corso breve, da 620€/anno per i corsi annuali.
Rateizzazioni disponibili · Borse di studio · Scrivi se il costo è un ostacolo
Domande rapide
Tre domande. Tre risposte.
I corsi partono da 150€ per i corsi brevi (12 ore). Il Corso Base annuale (ottobre–giugno) è a 620€/anno, il Corso Intermedio a 640€/anno; i percorsi avanzati e specialistici hanno quote differenti. La quota include lezioni settimanali, tutoring individuale, community, convenzioni con teatri e partecipazione alle feste scolastiche. Sono disponibili rateizzazioni e borse di studio. Dettagli completi sui corsi →
No. La maggior parte degli oltre 500 allievi di IT è partita da zero. Il Corso Base è progettato esattamente per chi non ha mai messo piede su un palco. L'accesso è libero — c'è solo un colloquio conoscitivo gratuito per capire le tue aspettative.
Ci sono 4 finestre di ingresso: settembre (corso breve 12 ore), ottobre (inizio anno annuale), gennaio (subentra con lezioni di allineamento), luglio (corso estivo). C'è sempre il momento giusto. Vedi tutte le date →
Non corsi singoli scollegati. Un viaggio strutturato su 4 anni, dove ogni anno ha un obiettivo preciso. Puoi iniziare in qualsiasi momento.
Il percorso formativo
Entri qui. Cresci così. Arrivi lì.
Un ecosistema formativo integrato: ogni tappa prepara la successiva, in un percorso chiaro e valorizzato che accompagna l'allievo dalla prima lezione alla scena professionale.
01
Inizio del viaggio
Corsi Base
Il punto d'ingresso per acquisire le fondamenta della presenza scenica e del lavoro di gruppo.
«Scopri cosa sei capace di fare.»
02
Il cuore del percorso
Corsi Intermedi
Il passaggio cruciale da "provo" a "mi impegno": si consolidano tecniche e consapevolezza.
«Inizia a farlo davvero.»
03
Salire sul palco
Corsi Avanzati
Il 3° anno, dove lo studio si trasforma nella creazione di veri e propri spettacoli.
«Vivi la scena.»
04
Approfondimento verticale
Workshop & Specializzazioni
Corsi e workshop mirati — Comico, Narrazione, Comunicazione e Public Speaking, Teatro e tecniche per il Benessere, Studio delle Maschere — per sviluppare competenze specifiche e dare direzione al talento.
«Trova il tuo stile.»
05
Verso la professione
Lavoro & Opportunità
Masterclass intensive e la nostra Academy di Cinema e Arti Sceniche, gemellata con l'agenzia di spettacolo internazionale Rita Axon Agency: inizia da piccole audizioni fino a produzioni vere e proprie.
«Fallo diventare lavoro.»
«Ho iniziato dall'Anno 1 senza mai aver fatto teatro. Dopo 3 anni è diventata la parte più importante della mia settimana.» — Martina, 34 anni
Ogni corso base condivide gli stessi obiettivi e la stessa qualità. Puoi iniziare nel momento più adatto a te.
Settembre
Corso Breve Intensivo — 12 ore
Se ti appassiona, potrai proseguire con il corso annuale con uno sconto speciale.
Ottobre
Corso Base di Recitazione Teatrale e Cinematografica
Una porta d'ingresso per chi si decide più tardi, per non perdere l'occasione di iniziare.
Gennaio
Subentra a Gennaio
Non hai fatto a tempo a ottobre? Subentra con lezioni di allineamento individuali per unirti al gruppo (in base ai posti disponibili).
Luglio
Corso Estivo Intensivo — 12 ore
Puoi farlo anche se non hai seguito corsi durante l'anno, o se hai finito a giugno e hai già nostalgia del teatro!
Masterclass su misura
Masterclass di Cinema, Teatro e Comunicazione.
Percorsi brevi e mirati, costruiti su misura: da mezza giornata a più giornate, per singoli o in gruppo. Scegli l'area che ti interessa e richiedi il programma su date, orari e costi.
◆ Da mezza giornata a più giornate
◆ Programmi su misura
◆ Individuali o in gruppo
◆ Anche per aziende
Tre aree, ciascuna con le sue masterclass: scegli quella che ti interessa e richiedi il programma su misura.
🎬
Grammatica del Cinema & Prove di Set
Tempi, linguaggi tecnici e dinamiche relazionali tra i reparti durante le riprese. Il cinema non è solo recitare: è capire il set.
Voce, respiro e presenza fisica davanti a un pubblico. Struttura narrativa per presentazioni memorabili e gestione dell'ansia da palco. Utile anche come workshop aziendale per team e manager.
Public Speaking, Team Building teatrali. Formazione vera.
Public Speaking, Comunicazione Efficace, Team Building teatrali: IT porta nelle vostre aule, sale riunioni e presentazioni innovazione e creatività — una formazione tra teoria e pratica, di alto livello.
Sono l'esperienza e l'allenamento a fare la differenza, non le nozioni teoriche. Ogni programma IT mette le persone al centro: si prova, si sbaglia, si impara.
Presentazioni che non convincono
Trova il tuo stile, gestisci le tue emozioni, scopri come essere efficace e allena il tuo carisma.
Leader che non "bucano"
Competenza alta, autorevolezza bassa: un lavoro su ascolto attivo, persuasione e assertività aiuterà i tuoi leader a conquistare il team.
Riunioni infinite
Comunicare in maniera efficiente significa gestire il tempo al meglio, imparare a dire ciò che è necessario, nel modo giusto.
Il metodo
TRA PRATICA E TEORIA.
Prima si vive nel corpo, si sente, si prova, e poi si comprende a livello teorico. Niente lezioni frontali, solo esperienze che lasciano il segno, pratiche che cambiano già dai primi minuti, per risultati concreti e personalizzati sulle necessità del tuo team.
01
Corpo e Voce
La comunicazione è 93% non-verbale. Lavoriamo sul corpo, sulla voce, sulla respirazione. La presenza fisica cambia come gli altri ti percepiscono — ancora prima che tu apra bocca.
Presenza · Autorevolezza · Impatto
02
Ascolto Attivo
Il teatro insegna che recitare significa ascoltare. Chi ascolta davvero risponde in modo più efficace, gestisce meglio il conflitto, costruisce fiducia più velocemente.
Empatia · Negoziazione · Team
03
Improvvisazione
Allena la mente a reagire con lucidità sotto pressione. Decisioni rapide, gestione dell'imprevisto, adattamento al contesto — tutto in tempo reale.
Agilità · Decisione · Creatività
04
Storytelling
Ogni dato ha bisogno di una storia. Formiamo le persone a costruire narrative persuasive — per presentazioni, pitch, comunicazione interna ed esterna.
Persuasione · Narrazione · Pitch
I programmi
Crea il tuo format. Definisci i tuoi obiettivi.
Ogni programma è personalizzabile sulla base del settore, del livello gerarchico e degli obiettivi specifici.
Primo passo gratuito
Prenota una Call Conoscitiva senza impegno.
30 minuti per capire le esigenze del vostro team e ricevere una proposta su misura. Primo incontro sempre gratuito, preventivo entro 48 ore.
Il punto d'ingresso ideale. In 2 anni costruisci le fondamenta della presenza scenica, la voce, il corpo, la relazione col palco. Gruppi piccoli, accesso con colloquio conoscitivo gratuito.
— Pagamento in 3 rate mensili disponibile — Borse di studio parziali disponibili su richiesta — Scrivici se il costo è un ostacolo
QUANDO SI INIZIA
Ottobre 2026 · I posti sono limitati. Il colloquio conoscitivo è gratuito e senza impegno.
3° Anno · Specializzazioni
Corsi Intermedi & Specializzazioni
Il 3° anno è il cuore del percorso. Qui cominci a sviluppare la tua identità artistica: scegli una specializzazione, approfondisci la tecnica, e partecipi agli spettacoli scolastici veri.
— Pagamento in 3 rate mensili disponibile — Borse di studio parziali disponibili su richiesta — Scrivici se il costo è un ostacolo
QUANDO SI INIZIA
Ottobre 2026 · Accesso riservato agli allievi del 2° anno o per inserimento diretto previo colloquio.
4° – 5° Anno · Produzione
Avanzati, Cinema & Speaking
Dal palco al mondo reale. Produzioni vere, cinema, comunicazione professionale e — per chi lo vuole — le porte dell'agenzia di spettacolo internazionale Rita Axon Agency.
Coach: Il punto di partenza è l'ammissione di non sapere. Oggi lavora sulla presenza: stai in piedi senza fare nulla — e osserva quanto è difficile.
Azione suggerita oggi
Completa "Il Corpo come Strumento" — Lezione 3
Modulo 2 · 60% completato · 2 lezioni rimaste
I Miei Corsi Attivi
🎭
Teatro Intermedio
Anno 2 · Modulo 2/4
72%
🎬
Cinema Base
Modulo 1/3
30%
🗣️
Public Speaking
Non iniziato
0%
Prossimi Appuntamenti
03
MAG
Lezione Live — Presenza Scenica
ore 18:00 · 90 min · Prof. Lombardi
Live
10
MAG
Spettacolo Finale — Anno 2
ore 20:30 · Teatro Massimo
Show
15
MAG
Workshop Improvvisazione Aperto
ore 17:00 · Sala A · tutti i livelli
Workshop
31
MAG
Scadenza Rinnovo Iscrizione
Anno 3 · Entro le 23:59
Scadenza
24
Lezioni completate
46h
Ore di formazione
3
Badge ottenuti
2
Spettacoli
Il tuo viaggio
Il Mio Percorso
5 tappe. Ognuna ti prepara alla successiva. Sei all'Anno 2.
✓
Anno 1 Base
2
Anno 2 Intermedio
🔒
Anno 3 Specializzazione
🔒
Anno 4 Avanzato
🔒
Anno 5 Produzione
In corso
Teatro Intermedio
Prof. Lombardi · Anno 2 · 4 moduli
72% · 18/25 lezioni
Modulo attuale — Il Personaggio
✓
Cos'è un personaggio
📹
18 min
✓
Corpo e voce come strumenti
📹
22 min
→
Il Corpo come Strumento — L3
▶️
28 min
4
Relazione col pubblico
📹
20 min
In corso
Cinema Base
Prof. Esposito · 3 moduli
30% · 6/20 lezioni
✓
Introduzione alla camera
15 min
✓
Recitare davanti all'obiettivo
24 min
→
Il primo piano
30 min
4
Continuità e raccordo
20 min
Non iniziato
Public Speaking
Prof. Caruso · 4 moduli
0% · 0/16 lezioni
Impara a comunicare con autorevolezza e autenticità. Voce, corpo, struttura narrativa e gestione dell'emozione in pubblico.
In tempo reale
Lezioni Live
Sessioni con i docenti, workshop e coaching. Tutto dentro la piattaforma.
Prossima Live
In arrivo
Presenza Scenica — Sessione Pratica
Prof. Lombardi · Giovedì 3 Maggio · ore 18:00 · 90 min · 14 iscritti
02
Ore
34
Min
18
Sec
Prossime Sessioni
🛠️
Workshop Improvvisazione — Aperto
Sab 15 Mag · ore 17:00 · 2h · tutti i livelli
Workshop8/20 posti
🎤
Q&A Aperitivo — Domande ai Docenti
Ven 19 Mag · ore 19:30 · tutti
InformalePosti illimitati
🎬
Coaching 1:1 — Cinema Base
Da prenotare · Prof. Esposito · 45 min
1:1
Replay Recenti
📼
Voce e Respiro — sessione del 20 Apr
Prof. Lombardi · 88 min · ★ 4.8
📼
Feedback collettivo — esercizi corpo
Prof. Lombardi · 65 min · ★ 4.6
📼
Introduzione al personaggio
Prof. Caruso · 72 min · ★ 4.9
Il tuo anno
Calendario Didattico
Maggio 2026
←
→
Prossimi Eventi — Maggio
Lezione Live — Presenza Scenica
Gio 3 Mag · ore 18:00 · 90 min · Prof. Lombardi
Live
Lezione in presenza — Il Personaggio
Mar 7 Mag · ore 19:00 · Sala B
In presenza
Spettacolo Finale Anno 2
Ven 10 Mag · ore 20:30 · Teatro Massimo
Show
Workshop Improvvisazione — Aperto
Sab 15 Mag · ore 17:00 · 2h · tutti i livelli
Workshop
Q&A Aperitivo con i docenti
Ven 19 Mag · ore 19:30
Informale
Scadenza rinnovo iscrizione Anno 3
Ven 31 Mag · entro le 23:59
Scadenza
Live / Workshop
Lezione in presenza
Spettacolo
Approfondimenti
Biblioteca
Il sapere di Improvvisamente Teatro, sempre a portata di mano.
🔍
Tutti
🎬 Video
📋 Esercizi
🎵 Audio
📄 Testi & PDF
🗣️ Speaking
🎥 Cinema
🎭
Fondamentali della presenza scenica
Prof. Lombardi
Video34 min
🫁
Esercizi di respiro e voce — guida pratica
Prof. Caruso
EsercizioPDF
🎙️
Riscaldamento vocale quotidiano
Prof. Lombardi
Audio12 min
🎬
Recitare davanti alla camera — differenze col palco
Prof. Esposito
Video28 min
📚
Stanislavski in 20 minuti
Biblioteca IT
Video22 min
🗣️
Public Speaking — le 5 basi che nessuno insegna
Prof. Caruso
Video41 min
📝
Il copione come strumento — analisi testuale
Biblioteca IT
PDF18 pag
🪞
Esercizio allo specchio — 30 giorni di pratica
Prof. Lombardi
EsercizioScheda
La nostra famiglia
Community
Il palco non finisce mai.
M
S
Sara Greco
Anno 2 · 2h fa
Anno 2
Dopo 6 mesi finalmente capisco cosa vuol dire "stare" sul palco senza fare nulla. La lezione di ieri ha cambiato qualcosa. Non so spiegarlo razionalmente ma lo sento nel corpo. 🎭
❤️ 13
💬 4 commenti
🔖 Salva
L
Lorenzo Testa
Anno 3 · ieri
Anno 3
Per chi sta iniziando a lavorare sulla voce — questo esercizio di Grotowski l'ho trovato in biblioteca. Fatelo ogni mattina per 2 settimane e poi ditemi. È brutale ma funziona 🔥
❤️ 27
💬 9 commenti
🔖 Salva
📢 Annuncio ufficiale
IT
Improvvisamente Teatro
Staff · 3 giorni fa
Le iscrizioni per l'Anno 3 sono ora aperte! Gli allievi Anno 2 hanno priorità fino al 31 maggio. Quest'anno partiranno anche le nuove specializzazioni in Narrazione e Drammaturgia. 🎉
❤️ 40
💬 18 commenti
🏆 Hall of Fame
🌟
Valentina M.
Ha superato il 5° anno — ora lavora in teatro ✨
🎬
Emanuele R.
Prima audizione professionale ottenuta
🎭
Chiara B.
Protagonista nello spettacolo di fine anno 2024
🏆
Marco S.
100% presenze — tutto l'anno senza saltare una lezione
👥 I Miei Gruppi
Teatro Intermedio — Anno 2
18 allievi · 3 nuovi messaggi
3
Cinema Base
12 allievi · attivo
M
Mario Russo
Anno 2 · Teatro Intermedio · Improvvisamente Teatro
Ingegnere di giorno, attore di notte. Entrato in IT nel settembre 2023 cercando qualcosa di vivo. L'ho trovato.
46h
Formate
24
Lezioni
2
Spettacoli
Il Mio Percorso
Teatro Base — Anno 1
Set 2023 – Giu 2024 · Completato ✓
Fondamenta della presenza scenica, lavoro di gruppo, tecniche corporee e improvvisazione. 100% presenze.
Teatro Intermedio — Anno 2
Set 2024 – in corso · 72% completato
Consolidamento competenze, il personaggio, la relazione con il pubblico. Partecipazione allo spettacolo finale.
Specializzazione — Anno 3
Set 2025 · Iscrizioni aperte
Scegli tra Drammaturgia, Comico, Narrazione. Accesso selettivo con colloquio.
Avanzato — Anno 4
Set 2026 · Bloccato
Produzione — Anno 5
Set 2027 · Bloccato
Badge & Riconoscimenti
👣Primo Passo
🎭Anno 1 ✓
🔥Streak 10
🔒Anno 2 ✓
🔒100% Presenze
🔒Mentore
Spettacoli & Produzioni
◆
"Il viaggio dell'eroe"
Giu 2024 · Ruolo: Ensemble · Teatro Biondo
◆
"Voci dal silenzio"
Mag 2025 · Ruolo: Protagonista · Teatro Massimo
Il Corpo come Strumento — Lezione 3
▶
Video · 28 minuti
In questa lezione Prof. Lombardi guida attraverso gli esercizi fondamentali di consapevolezza corporea applicati alla recitazione. Scopriremo come il respiro diventa il primo strumento dell'attore.
Workshop Improvvisazione — Aperto
DataSabato 15 Maggio 2026
Ora17:00 – 19:00
DocenteProf. Lombardi + Guest
LivelloTutti i livelli
Posti8/20 prenotati
Un workshop pratico di 2 ore sull'improvvisazione teatrale. Non serve esperienza — serve solo la voglia di giocare. Si lavora su: ascolto, reazione, fiducia nel gruppo e spontaneità.
✅Azione completata
1
R
R
Roberta
Fondatrice · Improvvisamente Teatro
Online ora
🏢 Formazione Aziendale
I vostri manager parlano. Il team li ascolta davvero?
Public Speaking, Team Building teatrali, Comunicazione Efficace. Call conoscitiva gratuita — preventivo in 48h.
Il nostro approccio non è un dogma, è un organismo vivente — che evolve con ogni allievo. Fondato sulla scienza, affinato dall'esperienza, guidato dall'ascolto.
«Le corps sait des choses que l'esprit ignore.» Jacques Lecoq — Il corpo sa cose che la mente ignora
Il cuore del nostro insegnamento è la pedagogia esperienziale di Jacques Lecoq. Per Lecoq, il gioco — le jeu — non è un passatempo: è il fondamento su cui si costruisce la tecnica.
Invertiamo il processo tradizionale: non partiamo dalla teoria, partiamo dall'esperienza. L'allievo impara sulla pelle prima di capire con la testa. Il corpo diventa uno strumento di precisione capace di abitare lo spazio e la verità scenica.
Il risultato non è imitare un attore ideale — è trasformare la propria intuizione in una forma consapevole e autentica.
02La cassetta degli attrezzi
Le grandi tradizioni, al servizio di ogni allievo.
Lecoq è il filo conduttore, ma non l'unico strumento. Per offrire una formazione a 360°, integriamo le più solide tradizioni interpretative italiane e internazionali — scelte con cura, non per completezza.
🎭
Le fondamenta
Stanislavskij + Chubbuck
Il rigore per la verità del personaggio, integrato con l'approccio moderno della recitazione cinematografica contemporanea.
🇮🇹
L'eccellenza italiana
Ronconi · Strehler
La maestria della parola di Luca Ronconi e l'analisi testuale profonda di Giorgio Strehler. Le radici che permettono all'albero di crescere solido.
🧠
La scienza
PNL + Neuroscienze
Strumenti clinici per mappare gli stati interni, gestire l'emotività e attivare stati emotivi a comando — in modo rapido, efficace e rispettoso.
03La nostra scelta etica
Recitare è un atto di libertà, non di sofferenza.
Abbiamo fatto una scelta di campo netta: non utilizziamo il metodo Strasberg. Il lavoro basato sul recupero traumatico delle memorie personali non è sicuro né sostenibile per la salute psicologica dell'allievo.
⚖️
Sicurezza psicologica prima di tutto
Le neuroscienze ci aiutano a comprendere come il cervello dell'attore processa l'emozione. La PNL ci fornisce strumenti per gestire l'emotività e creare ancoraggi efficaci — senza toccare traumi, senza esporre vulnerabilità non scelte.
Il risultato? Emozione autentica, attivata a comando, prodotta in sicurezza.
🛡 Metodo Strasberg-free
04L'approccio individuale
Ogni allievo è un mondo.
Non esiste un metodo che vada bene per tutti, perché non esiste un allievo uguale a un altro. La nostra scuola non è una catena di montaggio.
Roberta Crivelli monitora il percorso di ogni singola persona — mixando le metodologie in base a ciò che serve in quel momento a quella persona. L'obiettivo non è creare una copia di un attore ideale: è far emergere l'unicità e la voce autentica di chi hai di fronte.
Roberta Crivelli
Fondatrice · Direttrice Artistica
Attrice, insegnante e curatrice del metodo IT. Dal 2021 ha formato oltre 500 allievi adulti a Milano.